Детские рисунки портреты. Мастер-класс «Рисуем портрет». Алгоритм изображения портрета по стихотворению. ОО «Художественное творчество»

Нарисуйте шею, а затем плечи опуститесь в нижнюю часть страницы. Шаг 5: Прочитайте книгу Фриды Ионы Зимой. Обсудите историю и добавьте ответы на Т-диаграмму о том, что важно для Кало. Шаг 6: Продолжайте работать над автопортретами с зеркалами. Модельный рисунок для студентов и показать им, как легко наметить все карандашные марки с коричневым карандашом. Предложите учащимся добавить цвет к своим автопортретам с помощью карандашей. Они должны добавить цвет кожи, глаз, рта, волос и бровей.

Шаг 7: Пересмотрите рассказы о Кало, пересматривая то, что было важно для нее. Теперь студенты подумают о том, что для них важно. Отправляйте половину учеников в классные комнаты или работайте над индивидуальными заданиями. Теперь попросите его или ее бросить мяч пряжи лицу, сидящему напротив, не отпуская конца пряжи. Повторите шаги 3 - 5 для каждого ученика. После того как все ученики поделились и получили часть шара пряжи, он должен выглядеть как паутина. Пригласите каждого ученика, по одному, запустите его или ее строку. Обсудите, что произойдет, если мы не работали как группа.

• Попросите оставшуюся половину учеников посидеть в кругу.
• Задайте вопрос «Что для вас важно?» одному ученику.
• Напишите ответ ученика на стороне «Наш класс» на Т-образной диаграмме.

Шаг 11: Попросите учащихся заполнить все белые области на своих автопортретах. Предложите им добавить больше цветов и деталей к изображениям. Шаг 12: Установите автопортреты на строительную бумагу, которая больше, чем портреты, образуя рамку. Шаг 13: Попросите учащихся рассказать вам, что для них важно. Введите свои ответы и добавьте диктовку к нижней части студенческих «автопортретов».

Шаг 14. Отобразите автопортреты, чтобы каждый мог видеть учеников «красивыми произведениями искусства». Попросите их написать о том, что для них важно. Прочтите книгу Диего Жанетт Зимой, чтобы узнать о Диего Ривера и его произведениях. Создайте историю, основанную на фресках и картинах Риверы, таких как «Цветочный продавец». Они могут окружать рисунок важными для их вокруг дома. Практикуйте имена всех частей лица.

• Нарисуйте классную роспись.
• Создайте диаграмму Венна о Диего Ривера и Фриде Кало.
• Попросите учеников сделать еще один автопортрет у себя дома.

Нарисуйте голову и голову

Предложите, чтобы семьи начали выписывать детские книги для детей.

• Создайте автопортрет с использованием зеркала.
• Назовите все важные для них вещи.
• Назовите все части лица.
• Могут ли студенты работать самостоятельно, рисуя свои автопортреты?
• У студентов возникли трудности с концепцией «автопортрета»?
• Могут ли студенты выразить то, что важно для них?
• Могут ли студенты рисовать и окрашивать себя с их истинными атрибутами?
• Могут ли студенты рассказать один факт о Фриде Кало?
• Могут ли студенты определить, что такое автопортрет?

Таким образом, можно видеть, что уши закрываются на одной линии с глазами. Закройте уши на уровне носа. С поперечной осью и продольной осью также можно очень хорошо разделить угол головы с поверхностью. В самом начале используется узкая овальная форма, а подбородок, лоб и нос отмечены. Более опытные люди могут начать с подбородка, носа, лба, а затем переместить голову назад в овал.

Рисование лица - рисование глаз, носа, ушей и рта

Начиная с правого глаза, голова женщины создается шаг за шагом, которая затем затеняется техникой вытирания. Нарисовать глаза легко, даже разные углы не являются большой проблемой. Они являются неотъемлемой частью выражения лица и поэтому должны быть тщательно представлены. Форма глаза сначала формируется узким овалом, за которым следует круг для радужки и круг для зрачка.

Глазная дро. Рисование носа создает характер лица, а также легко рисуется. Будь большой, будь то маленький, длинный, короткий: нос показывает много о своем хозяине. Назальные наконечники и крылья носа являются наиболее важными элементами носа. Нос может, однако, Например, через перелом иметь удар. С носом вы можете много читать, носы имеют характер - они являются самым ярким и, следовательно, самым важным элементом в лице.

Наиболее ярко проявляет эмоции человека и может быть нарисован так различными способами: полными губами или узкими или или или. Основная форма рта - более или менее узкий овал. Хотя уши в основном не видны из-за волос, они незаменимы в коротких волосах. Верхняя часть примерно одинаковой высоты с глазами, нижняя часть приблизительно как носовой наконечник. Как правило, они направлены наклонно к лицу.

Правильная картина выше показывает, как зрачок глаза мигрирует, когда человек смотрит вверх, вниз или боком. Как далеко рот открыт, можно заранее определить продольную и поперечную оси. Форма рта также может быть взята с двойным зубцом заранее. Поперечная линия определяет длину рта.

Рисование портретов - советы и рекомендации

Форма и распределение глаз, носа, рта и ушей уже могут быть определены в основном эскизе с овальными и продольными линиями, такими как поперечные линии. С сеткой можно сделать дополнительные классификации. В общем, эти рекомендации не должны быть слишком толстыми, так что после этого вы не получите никаких проблем.

После того, как вы сделали свою грубую компоновку с помощью строк справки, вы можете шаг за шагом. Начинается ли с глаз, нос или рот остается для всех. Нет четких правил для заказа. В большинстве случаев опытные рисовальщики ходят по привычке или чаще ловят нос и глаза, так как это уже значительная часть лица и сильное воздействие на лицо.

Поэтому вам следует избегать рисования слишком большого количества складок и не подчеркивать их так много. Человек или тело могут быстро выглядеть слишком молодыми, но также быстро выглядеть старыми. Найти правильную посредственность не так просто. Но молодого человека легче нарисовать старше, чем наоборот.

Автопортреты и автопортрет

В качестве помощи зеркала снимаются для автопортретов - вид в основном спереди спереди не просто благоприятный. Вид сбоку, как и фотография, намного проще рисовать. В общем, легче начать с фотографии. У живых оригиналов всегда есть такая глупая привычка менять свое положение, перемещать, искажать лицо и т.д. конечно, нелегко все время держать, но для художника, у которого не так много опыта, это то, конечно, все труднее.

Нарисовать других достаточно сложно, чтобы нарисовать себя с помощью зеркал. Зеркала также имеют тот недостаток, что вы тогда всегда выглядите по-другому - фотография не меняется. Если у вас больше опыта рисования портретов, вы не должны быть первым «живым» объектом, чтобы изображать собственное отражение, а скорее другом или родственником. По крайней мере, они стараются двигаться как можно меньше - различия здесь меньше, чем в зеркальном изображении.

Вы любите рисовать разные картинки для себя, своей семьи и друзей? Многие дети во всем мире, как и вы, также любят захватывать красочные карандаши, лапы и некоторые белые листья и разливать ваше воображение. Рисование не только весело, но и полезно - оно успокаивает, и многие говорят, что это даже делает нас умнее. Особенно приятно рисовать, когда всякая другая деятельность скучна, и почему бы и не путешествовать. Но вы заметили что-то еще. Не все рисунки в конечном итоге становятся именно тем, что вы себе представляли.

Представьте, что вы хотите нарисовать портрет отца с его новыми ботинками. Наконец-то кажется, что это не так. С таким большим желанием нарисовать обувь точно так, как они есть, мы забыли нарисовать остальную часть тела. Наконец, вместо рисования новых ботинок красивого папы у нас есть картофель, который, кажется, готовится к бегу. Вы знаете, что рисунки, которые вы создаете, весьма ценны для ваших друзей и особенно для ваших родителей и бабушек и дедушек, и пока вы не подозреваете, что мы уверены, что каждый из них имеет один ноутбук, папку или коробку в который хранит все эти драгоценные произведения искусства.

И однажды, когда вы вырастете с радостью, они покажут вам и вместе вы будете смеяться и вспоминать интересные вещи из молодежи и детства. Но интересен вопрос о том, как ваши рисунки не продаются ни в одной крупной картинной галерее. Мы знаем, что во всем мире есть прекрасные работы, но есть люди, которые задаются вопросом, нарисовали ли они двухлетнего ребенка. Кто тот, кто решает, красива ли фотография и сколько денег продавать? Что делает некоторые картины такими ценными, а другие нет? Кто и как он решил, что работы Пикассо, Моне, Кало или Леонардо да Винчи должны стоить миллионов?

Экономисты скажут вам, что цена определенного искусства, а также цены на большинство вещей зависят от спроса и предложения. Но когда дело доходит до поиска, очень немногие люди хотят иметь фотографию Пикассо на стене в их доме, верно? Однако они ужасно дороги, потому что есть группа людей, которые хотели бы иметь такое произведение искусства в своих домах. Картины настолько дороги по одной основной причине - таких нет, и их не будет, потому что Пикассо и Моне долгое время не были среди нас и не могут рисовать другие картины.

По иронии судьбы, большинство художников, имена которых мы знаем и которых мы восхищаемся, стали известны после их смерти, и, кроме того, не получая ни копейки их работ, которые сегодня стоят так дорого, они не видят, как их талант ценится. Тем не менее, это довольно хорошо, что его еще можно оценить, даже через некоторое время.

Другое, что делает картины настолько дорогими - это время, потраченное на их создание. Вы знаете, что живопись из ниоткуда довольно сложна. Еще труднее, когда у вас есть талант, и все ожидают, что вы будете невероятно красивы, как будто наблюдаете что-то реальное. Цвета должны быть усовершенствованы, контуры объектов, а это значит, что нужно много оплачивать, что нужно оплачивать должным образом. Это также приводит к еще одному фактору, который делает картины настолько дорогими. То есть, каждая картина уникальна.

Даже если художник решает нарисовать несколько одинаковых картин, это невозможно сделать. Если вы нарисуете их своими руками, вы не сможете получить точно то же самое. Профессионалы искусства также делают картину художника дорогой. Они вместе с галереями и владельцами музеев определяют, какое искусство хорошо, и кто может стать следующим Пикассо или Моне, потому что они долгое время изучали каждую картину и еще долгие годы изучали то, что действительно ценно и как ее распознать. Наконец, вы знаете, что цены на картинки могут варьироваться от сотен до миллионов долларов.